プロビデンスを拠点とするテキスタイル・アーティスト/デザイナーのゲイブ・ゴードン。2019年にニューヨークでスタートしたこのニットウェアブランドは、時間の経過による“布の崩壊”や、喪失・ノスタルジー・クィアネスといった個人的な感情をテーマにしている。体にフィットするディストレスニットに焦点を当て、衣服における腐敗の概念をさらに探求するため、地元の工場から調達した廃糸を手織り、手染めした独自の生地を開発している。このレーベルの代名詞であるアイレットを革新することで、彼は「モスホール」と呼ばれる特徴的なテクニックを生み出し、純粋さを否定し、露出と受容によってもたらされる成長を反映している。心地よさと違和感のあいだを揺れ動くホールニット、ボディコンシャスなシルエット、スポーツやホラー映画からのモチーフを組み合わせたコレクションで、ニューヨーク・ファッションウィークやCFDA/Vogue Fashion Fundの舞台でも注目を集める新世代ブランド。
彼の生地と衣服は彼自身の歴史と記憶の集合体である。

@gabe.gordon

dauan jacari（旧称：Duality Junkie）は、ニューヨークを拠点とするファッションレーベル。2019年、イーストビレッジ出身のアーティスト／デザイナー DJ Chappel によって設立され、アートとガーメント・コンストラクションが融合するダイナミックな世界観を築いている。

Chappel はダンスと衣服制作の豊かな背景を持ち、その身体性から磨かれた独自の視点により、従来のファッションの枠を超える“着る彫刻”を創造する。彼のデザインは、動きとともに形を変えるシルエットが心に与える影響を探求し、フォルムと機能が有機的に交差する新しい表現を提示しており、また彼のアフリカ系アメリカ人としてのルーツから着想を得て、文化的ステレオタイプと結びついた素材を再構築し、アイデンティティを語る表現へと昇華させている。メンズのボクサーショーツを再想像したピースから、少女たちの髪に使われる“ボボ”を用いた緻密なアクセサリーまで、Chappel のボーダーレスな作品は既存のファッションの制約を超え、美学を超えた対話を観る者に促している。
クリエイティブ・ディレクターの Ryan Cardoso は Chappel とともに、メンズウェアの境界を押し広げ、ファンタジーを現実へと落とし込む世界観を構築し、映画的な視点と“兄弟的関係性”から得るインスピレーションによって、dauan jacari の物語を章ごとに描き出している。

＠dauanjacari

NY拠点のスケーターGennyとConnorが2015年に発足したブランド。
スケーターとしての活動をベースに、アートや音楽、フィルムの要素も織り交ぜたクリエイションを展開。SupremeやCall Me 917などNYのスケートシーンカルチャーとの関係性もあり、地元コミュニティからの支持も集めており、2025年から再始動。

＠h.u.m.b.l.e.n.y.c

]]> https://domicile.tokyo/news/hu-die-gong-zhu/ Sat, 17 Jan 2026 09:22:35 +0000 https://domicile.tokyo/?post_type=news&p=5788 “Hu Die Gong Zhu”

2020年、デザイナー Butterfly Princess によって中国で設立された HuDieGongZhu は、日常の出来事や内に秘めた感情からインスピレーションを得て、女性の視点から思考と感情を率直に、そして野生的に表現するブランド。その創作は、恐れを知らぬ姿勢と、欲望と脆さを隠さずに示す誠実さに貫かれている。華やかさの裏にある生々しさ、強さの中に潜む繊細さ、その両義性を纏う現代の女性像を映し出す。

@hu_die_gong_zhu

“Small Talk Studio”

ニック・ウィリアムズとフィル・エアーズが運営するニューヨーク拠点のSmall Talk Studioは、主に精巧なカスタム手描きの衣服で知られる季節の衣料品ブランド。2023年秋に既製服への進出に伴い、このデュオは現在、個々の顧客向けのオーダーメイドのカスタム衣服、季節のコレクション、特別なプロジェクトの間でアウトプットを行なっている。

彼らの衣服は、日常使いを念頭に置きながらも、上品な遊び心と芸術性を兼ね備えたデザインが特徴。主に日本から生地を調達、ニューヨークで製造し、ブランド設立時の基盤であるカスタム衣服のように、すべてが高度な職人技と細部へのこだわりで創られる。スモールトークの実践は、研究と実験を中心に展開、幅広く異なる範囲のソースから画像とインスピレーションを調達し、彼らの衣服とその背後にある視覚的な世界のための新しいコンテキストを創造する。

@smalltalk_studio

strongtheは、タイ出身デザイナー Strong Theveethivarak によって2019年に設立された、ロンドン拠点のファッションブランド。

タイの精神文化や歴史的文脈を起点に、バンコクの都市構造や消費文化といった現代的要素を交差させながら、衣服を通して文化のレイヤーを再構築。伝統とモダン、精神性と日常性が交差する独自の世界観を、実験的なレディ・トゥ・ウェアを通して展開している。

象徴的な「ノット（結び）」のディテールは、装飾に留まらず思想を可視化する要素として機能し、装う行為を文化的表現へと引き上げる。

現代ファッションにおいて、文化的背景とオリジナリティを兼ね備えた存在として独自の立ち位置を築いてる。

@strongthe

OTS BOOK >
92 pages, bulky paperback
Textured card
Perfect bind and trim to 250 X 170mm

CD >
*Original Motion picture Soundtrack to ELASTIC ROADS*
Raven Mahon @ravenmhn
Fin Healy @mercury.heterograde
Isabella Martin @stor1af3lice
Lola Hewison @lolacerola
Mastered by Raven Mahon and Mikey Young

@stor1af3lice

from “COMING OF AGE”

COMING OF AGEは、2019年に設立されたアマンダ・ルリーがデザインするアパレルとアクセサリーのライン。

で、ノスタルジーな遊び心と、自分らしさを出すために必要な粘り強さを凝縮しており、進化する世界に適応するということを考慮し、軽量で上質な素材と有機的なフォルムを利用している。また、着る人や状況に関係なく、良いスタイルは実用性に変換されるというビジョンのもとデザインされている。

鮮やかなテキスタイルと独創的なデザインを通して、このCOA NYは、ルリーのマイアミの太陽が降り注ぐ青春時代のインスピレーションと、ニューヨークのデザイナーとしての彼女の感性に影響を与える創造的な火花を融合させている。
生産過程では、ニューヨークのガーメント・ディストリクトにある女性だけの製造業者と協力し、オーガニック素材を使った持続可能な活動を行うことに専念している。

ニューヨークのブルックリンには彼女らのセレクトショップ店舗「タンジェリン」を構えている。

@coa.nyc

“Fuck This Industry”

スケーター Myles が運営するブランド。
iggyとのコラボ等、Kyota Umeki, homies network世代でNYコミュニティ。

@fuck.this.industry

“Happy99”

ニューヨークを拠点とするアーティストユニットのNathalie NguyenとDominic Lopez によって2018年に設立されたブランド。
初めは3Dレンダリングを使ったデジタル作品をアイテムとして多く発表し、その後に実際に着用できるリアルアイテムたちの販売を開始した。
ファストファッション文化の”大量生産”という服への価値に対する疑念からスタートしたこのブランドは、仮想と現実の融合を通し、”消費”のあり方について提案している。

@happy99

“LQQK STUDIO”

2010年に設立されたNYのブルックリンに拠点を構えるブランド兼プリントスタジオ。主宰のAlex Donderoを筆頭にアーティストやデザイナー、ミュージシャンなど様々なバックグラウンドを持つメンバーで構成され、コレクションブランドやカニエ・ウェスト、トム・サックス、ルシアン・スミスなどのアーティストのプリントを手がける他、個性溢れるオリジナルアイテムの制作から、音楽イベントを主宰するなど、NYのクリエティブコミュニティを支える存在。

@LQQKSTUDIO

”Rose Murdoch”

Rose Murdoch（ローズ・マードック）は、ニュージーランド出身で現在ロンドンを拠点とするデザイナー。リパーパス素材（再利用素材）やクラフトマンシップ、クラシックなシルエットを用いながら、デザインはその服を身にまとう女性たちや友人たちからインスピレーションを受けており、それぞれのアイテムは、よりパーソナルで“生きられた”感覚を持つように形づくられている。

＠Rose Murdoch

“Lucila Safdie”

Lucila Safdie（ルシラ・サフディ）は、アルゼンチン出身でセントラル・セント・マーチンズ卒業のデザイナーLucila India Safdie により2022年に設立された、ロンドン拠点のウィメンズウェアブランド。

「少女期の複雑さ」や「変化の過程」をテーマに、遊び心とノスタルジーを帯びたレディ・トゥ・ウェアを通して物語を紡ぐ。フェミニンな視点（female gaze）へと文化が移行する中で青春期を過ごしたルシラは、自らに響く女性の声を探し求め、文学・映画・写真における女性アイコンたちに影響を受けてきた。そうした女性たちの作品は、今日に至るまで「女性らしさ」や「アイデンティティ」の見え方に影響を与え続けており、その精神がブランドの核となっている。

@lucilasafdie

“EVADE HOUSE”

2020年、マドリードにてデザイナー兼マテリアル・アルケミストのエヴァンジェリーナ・ジュリアが設立したEVADE HOUSEは、儀式・実験・クラフトを融合し、感覚的なアプローチでレディ・トゥ・ウェアを再定義するブランド。ワインで染めたシルクや微生物によるエイジング、海藻で作られたボタン、点字アルミタグなど、素材と時間の痕跡を生かしながら、構築的でありながらも着る人の生活に馴染む服を生み出す。ジェンダーフルイドでトレンドに縛られず、ゼロウェイストの立体裁断を基軸に、EVADE HOUSEは「不完全さ」「記憶」「変化する身体」を讃え、ひとつひとつの服を“変容のアーカイブ”として形にしている。

@evadehouse

“TANAMACHI”

＠tanamachi__

“Fungibles”

ロンドンを拠点とするブランドFungiblesは、アンダーグラウンド・ファッションの方法、生命を繁栄させたり失敗させたりする条件、地元の公園にある小さな植物、ポストモダン・アートやスケートボードに影響を受けた膨大な参考文献をミックスしている。 少量生産と一点もののピースで、街の風景や世界各地からの影響を融合させている。 大胆なグラフィックと、ヴィンテージと新しいファブリックのミックスで、Fungiblesはロンドンとそこに住む人々のエネルギーを表現している。

@fungibles_

“A MACHINE”

2017年に日本で設立されたファッションブランドで、デザイナーは多摩美術大学テキスタイル専攻出身の金井慶介氏。元々はインテリアブランドとしてスタートし、2018年秋冬からファッションに転換。

ブランドコンセプトは「You are not a machine but like a machine（あなたは機械ではないが、機械のようだ）」。服の構造やテキスタイルの特性を活かしながら、人間らしい美しさや皮肉を独自の視点で表現しています。例えば、意図しないシルエットや素材の質感を活かした裁断など、素材へのこだわりが強いのが特徴。

@a_machine

“BIO”

SERIES4 “CITY TO CITY”

@bio_wear

 ”LQQK STUDIO”

from New York.

@lqqkstudio

“LTTT”

new caps available from Little Tokyo Table Tennis.

@LTTT

“Homies Network”

@homiesnetwork

“nancy”

from London.

@nancysh1t

ニューヨーク・ブルックリン発のプリントスタジオ兼デザイン集団 LQQK Studio（ルックスタジオ） から、Edtion100で限られたコミュニティーのみで販売され即完売となったブランドブックの第2弾として、「The BQQK 140」日本版 を9月20日（土）に発売。※店頭販売のみ

本BOOKは、以前よりLQQK Studioと交流の深いNY在住の 松見健司 が監修し、LQQK Studioの世界観を余すところなく表現した一冊。これまで限られた人々しか手にすることができなかったこのブランドブックを、今回満を持して一般販売。

「The BQQK 140」 は、撮影・アートワーク・デザインにおける多彩なクリエイションを収録。紙質や装丁にもこだわり、手に取る楽しさも追求した仕上がり。少部数の限定販売となるため、ファンやコレクター必見の一冊。

発売を記念して、9月20日（土）12:00〜15:00 の間、LQQK Studioのファウンダー Alex Dondero（アレックス・ドンデロ） が来日し、Domicile Gallery にてリリースイベントを開催。

当日は、Domicile Tokyoにて 本BOOKまたはLQQK Studioのアイテムをご購入いただいた方に、Alex自身がシルクスクリーンでポスターを手刷りしてプレゼント。

※こちらのイベントはどなた様でも参加可能なイベントとなります。

@LQQKSTUDIO

“GBUCK”

@gbuckp

“LTTT”

PocheのJiro Maestu等を中心に、ロサンゼルスのLittle Tokyoで開催されている卓球クラブ。サステイナブル/地消地産をコンセプトに生産背景や生地にもこだわり、地元日系人のコミュニティーをサポートする非営利団体としての活動も行なっている。

@littletokyotabletennis

“GIAMI 79113901_”

GIAMIは、デザインから制作に至るまで、全てニューヨークの拠点にて内製されており、
彼女が持つサステナビリティへの意識から、デッドストック素材を活用した少量生産を行っている。
ブランド名は、”journaling through garments and doll making” をコンセプトにラベリングされた。

@79113901_/

“fuck.this.industry 2008”

fuck.this.industry (FTI) from Myles in NY .

@fuck.this.industry

“JRAT”

アーティストのJanelle R. Abbott(ジャネル・R・アボット) による、米シアトル発のファッションブランド。
ファッション製造業を営む家庭に育ち、幼少期から縫製現場に触れていたバックボーンから、彼女はファッション廃棄の現実とそれに関わる見えない労働に対しての意識を重要視している。
Parsons School of Designを卒業後、通常の服づくりで廃棄されてしまうおよそ15%の布地を象徴して、
”見えない労働とファッション業界の廃棄問題を可視化すること”をコンセプトにした『15%』という展示プロジェクトにも参加している。
廃材、デッドストック、古着、人から譲られた衣服など「誰も手をつけたがらない素材」を積極的に活用しており、それらのプロセスを通してアートに落とし込む。
理解、共感はできる、しかしながら同時に現実社会と自分を照らし合わせたとき、どうしても”諦めてしまう姿勢”のような感覚、思考に対し、彼女は真摯に向き合う。
そんな彼女が起こすムーブメントに対し、我々が何かエゴ的な期待を寄せながら応援をする姿勢もある種のサステナブルなのかもしれない。

@janellerabbott

“Lilies of the Valley”

Lilies Of The Valley は、独学で学んだデザイナー Anya Korosteleva によってロンドンで設立されたニットウェアブランド。彼女はニットを「彫刻」と「物語」の両面から探求しており、ロンドンのスタジオで少人数のチームとともにハンドメイドで仕立てられる各作品は、形とシルエットの研究そのもの。

ブランドはヴィンテージのスポーツウェアや防護服、そして身体の「感情的な建築」から着想を得ている。Lilies Of The Valley では、衣服が姿勢や存在感にどのような影響を与えるかに深い関心が寄せられており、デザインは肩パッドやアスレチックな輪郭といった大胆なフォルムを称揚し、着る人に「強さ」「遊び心」「可視化される感覚」をもたらす。

その創作の根底には、祖母から編み物を学んだ幼少期の温かな記憶と驚きがあり、Lilies Of The Valley はその原点を幻想性へと昇華し、カラフルで触覚的な作品を編み上げることで、着る人をまるで別世界へと誘う。

@lilies of the valley knit

“Sophia Khaled”

Sophia Khaledはデンマーク・コペンハーゲンを拠点とするブランド。
全てハンドメイドで作られる彼女のニットたちは、「childish melancholy（幼い頃のメランコリー）」という造語と「sinister（不気味さ）」を融合させる美学を持つ。
パンデミックに伴うロックダウン時期のメディテーションとしての手編みから始まったことから、サステナビリティに対する感情表現をデザインに落とし込んでおり、
「包み込むような安心感」と「居場所を提供する世界観」をファッションとアートを通じて示すことを目指している。

@Sophia Khaled

“Happy 99”

ニューヨークを拠点とするアーティストユニットのNathalie NguyenとDominic Lopez によって2018年に設立されたブランド。
初めは3Dレンダリングを使ったデジタル作品をアイテムとして多く発表し、その後に実際に着用できるリアルアイテムたちの販売を開始した。
ファストファッション文化の”大量生産”という服への価値に対する疑念からスタートしたこのブランドは、仮想と現実の融合を通し、”消費”のあり方について提案している。

@happy99

touch here ” choke ” 

Neil Zhao（ニール・ジャオ）、オーストラリア生まれ、ノルウェー・ベルゲン育ちのファッションデザイナー。

現在、ロンドンのCentral Saint Martinsで学んでおり、「この“学生である時間”こそが唯一無二の体験」として創造の源にしている。

The Material Alchemy（素材の錬金術）を掲げ、日常的な物を再構築し、衣服や彫刻的・文化的コメントへと昇華させる表現を駆使し、デビューコレクションでは、ファッション業界に根強く残るinsiders-only（内輪主義）への風刺作品を発表。

「永続とは変革し続けること」を信条に、多文化環境で育った特殊なバックグラウンドから、素材や既成概念に対して新たな視点を持ち込み、ファッションを通じて文化や消費のあり方に問いを投げかける。

@choke

@kan_du_choke_meg_litt

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nul1.orgは台湾発のストリートファッションブランド。ブランド名の「null」は“無”や“未知”を意味し、記憶・感覚・カルチャーなど曖昧なものを服として表現。
2000年代初期のネット文化や中古ショップの記憶、日常に埋もれた感覚を再構築し、
グラフィックやテキスト、構造的なデザインで表現。
アート的でノスタルジック、かつ実験的なアプローチが特徴のブランド。

@nul1org

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「Bye Jeremy（バイ・ジェレミー）」は、2019年にフランス・パリ郊外で創設されたスケートボードブランド。90年代から2000年代初頭のパンクやポップカルチャーの影響を色濃く反映させたアパレルを展開している。

ブランド名は、初期のMTVやパンクの影響を受けており、反企業的なメッセージとユーモアを込めたグラフィックが特徴。パリのスケートシーンをリアルに映し出したビデオエディット「Good Riddance」や「alright, yeah」などでも注目を集めており、これらの作品では、カルライル・エイケンスやカイル・ウィルソン、オリ・リリヤといったライダーが登場し、ブランドの世界観を体現している。

コレクションでは、グラフィックTシャツ、オーバーサイズのスウェットシャツ、トラッカーハット、ビーニーなどが中心で、サーカス的で皮肉の効いたデザインが目立ち、これらのアイテムは、ストリートウェア愛好者やスケートボードファンから多くの支持を得ている。

パンク精神と現代のスケートカルチャーを融合させた、ユニークで反骨精神溢れるブランドとして、今後の展開にも注目が集まっている。

@bye.jeremy

now available In-store & Online.

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2018年にロサンゼルスで設立されたクリエイティブレーベル。主に日本のアンダーグラウンドなアーティストやデザイナー、建築家、ミュージシャン、写真家、映像作家などに光を当て、その作品や視点を衣服というキャンバスに映し出すことを目的としている。

@b.Eautiful

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「MERRMA」は、オーストラリアのワギマン語に由来し、「足で何かを探しながら水辺を歩く」という意味を持ちます。この言葉は直接的にヘアアクセサリーと結びつくものではないかもしれませんが、MERRMA EARTHはその探求と驚きの感覚を体現しています。MERRMAのヘアアクセサリーは、ひとつひとつ丁寧にデザインされ、その感覚を呼び起こすように作られています。

ブランドは、自然の美しさと多様性からインスピレーションを受けています。鮮やかな色彩、繊細なパターン、有機的なフォルム――それらを反映したアクセサリーが特徴です。パリのアトリエはMERRMAの創造の拠点であり、自然から得たインスピレーションを緻密なクラフトマンシップによって具現化しています。

@merrma.earth

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@kozaburo_official

@wave_of_sand

@hok_prm_kzbr

https://domicile-tokyo.shop-pro.jp/?mode=grp&gid=2936268&sort=n

デザイナー 赤坂公三郎 / Kozaburo Akasaka – 1984年東京生まれ、ブルックリン在住。20代前半をセントラル・セント・マーチンズ、後半をパーソンズで過ごし、両校で学士号を取得。その後ニューヨークに移りThom Browneにて経験を積む。2016年にKOZABUROを立ち上げ、翌年LVMH特別賞を受賞。

2021年、Wave of Sand（WOS）を立ち上げる。KOZABUROは日本の伝統手法と彼が大切にする精神を融合させ、唯一無二の「衣」を作り上げる。WOSは、赤坂 公三郎氏が幼少期から続けていた空手「着」を着想元にスタートしたセカンドライン。愛と冒険に満ちた瞬間と”繋がる”感覚を提供。

@wave_of_sand

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@pln.official

SUNRA LS Tee by @aryotohdjojo

@ryantravischristian&@50tattooing caps

Available online.

https://domicile-tokyo.shop-pro.jp/?mode=grp&gid=2483981&sort=n

Andy Mister ｜ アンディ・ミスター
NY州ビーコン在住のビジュアルアーティスト。これまでにJoshua Liner Galleryを始めアメリカ各地の多くのギャラリーでのグループ展に参加し、Turn GalleryとHirschl&Adler Modern Galleryで個展を開催。アーティスト活動の傍ら、作家としてもこれまでに2冊の本を出版。2019年11月にcommune Pressより作品集「Distorted Ghosts」をリリース。
andymister.com

@helensaidthis

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7月1日、Domicile Tokyoは無事に8周年を迎えることができました。
これもひとえに、日頃より支えてくださっている皆さまのおかげです。心より感謝申し上げます。

この節目に合わせて、Domicile別注のスペシャルなキャップをKouzaburoさんに製作いただきました。
「NY」と「TOKYO」、それぞれをテーマにしたお土産PRM CAPです。
Domicileのこれまでとこれからを象徴するような、ユニークな仕上がりとなっています。

ささやかではありますが、8年分の感謝の気持ちを込めてご用意しました。
ぜひ店頭でご覧いただけたら嬉しいです。今後ともどうぞよろしくお願いいたします。

KOZABURO（赤坂公三郎）
1984年東京生まれのデザイナー。仏教や哲学を背景に、ロンドンのセントラル・セント・マーチンズでメンズファッションを学び、THOM BROWNEなどで経験を積んだ後、パーソンズ美術大学院を修了し2016年に自身のブランド「KOZABURO」を設立。2017年LVMHプライズ特別賞を受賞。ニューヨーク、パリ、東京でコレクションを発表し、Wranglerなどとのコラボも展開。東洋的感性（和・間）と西洋的手法を融合させた「殺伐とした繊細さ」「世界とつながる個」をテーマに、哲学的かつ詩的な表現を追求している。

@KOZABURO

https://domicile-tokyo.shop-pro.jp/?mode=grp&gid=3003089&sort=n

Yumin Haは、ニューヨークのチャイナタウンを拠点とする韓国出身のデザイナーによるブランドです。韓国や中国のイラストレーター、近年ではベイエリアやニューヨークのグラフィティライターともコラボレーションを行い、グラフィックを大胆にあしらったウェアを展開しています。アニメや版画からインスピレーションを得ており、一部のアイテムは現在も自社で手作業によるプリントを行っています。

@_yuminha_

https://domicile-tokyo.shop-pro.jp/?mode=grp&gid=2980074&sort=n

@camilafrater

https://domicile-tokyo.shop-pro.jp/?mode=grp&gid=2339953&sort=n

@lqqkstudio

https://domicile-tokyo.shop-pro.jp/?mode=grp&gid=2339965&sort=n

元々サーフボードブランドだったTOKEN。フロリダ出身のサーフボードのシェイパーChristian BoaltはNYへの移住をきっかけにアパレル業界で働くパートナーLisa Schickと一緒にセレクトショップ兼ブランドをオープン。地下にはサーフボードのシェイピングルームがあり、NY地元密着型のお店として人気になり、サーファー達やアーティスト達のGo toになっていた、現在コロナ禍子育ての為スウェーデンに移住しブランドを展開している。

@TOKEN

https://domicile-tokyo.shop-pro.jp/?mode=grp&gid=2959368&sort=n

@JIAN YE

https://domicile-tokyo.shop-pro.jp/?mode=grp&gid=2571476&sort=n

@b.Eautiful

https://domicile-tokyo.shop-pro.jp/?mode=grp&gid=2759502&sort=n

@a_machine

https://domicile-tokyo.shop-pro.jp/?mode=grp&gid=3005066&sort=n

“クリスタル・パニアグアは、2020年に設立された現代的なニットウェアブランドです。このブランドは、クラフトとアパレルの境界を融合させた手作りの実験的なニットウェアの開発を通じて、適応性の精神を具現化する作品を作成することで、衣服の境界を探ります。私たちの衣服は、さまざまな体型に優雅に反応しながら、多用途で多機能であり、着用者とともに進化する時代を超越したワードローブを提供します。KRYSTAL PANIAGUAは、実験と変革の祝いの可能性を提供します。” by KP

@Krystal Paniagua

https://domicile-tokyo.shop-pro.jp/?mode=grp&gid=2877377&sort=n

フランスはパリを拠点に活動するデザイナー２人が2022年に始めたヘアアクセサリーブランド。
彼女達は、髪を飾ることに価値を見出し、探求するためにMerrmaを始めました、
文化的、ファッション的、そして社会的な意味も含めて。

Merrmaのアクセサリーは、ブラジルとフランスの間で作られています。
北ブラジルはCeardという地域の女性達が生産に携わり
デザイナーの彼女達が多くの時間を過ごし、地元の女性たちやその土地の自然から
多くのインスピレーションを得てスタジオがあるフランスのアトリエとの間で様々なアイディアが生まれています。

“Merrma”はオーストラリアの先住民の言語ワギマン語で
「水辺を歩いて足だけ使って、水の中で何かを探すこと」を指す動詞です。
それは髪とは全く関係なく、彼女達が創り出したい感覚を表現した言葉で
彼女達のへアアクセサリーは、全てが小さな宝物のように感じて頂けたらと願いを込めて名前が付けられたそうです。

@MERRMA EARTH

https://domicile-tokyo.shop-pro.jp/?mode=grp&gid=2951977&sort=n

https://domicile-tokyo.shop-pro.jp/?mode=grp&gid=2759502&sort=n

@a_machine

https://domicile-tokyo.shop-pro.jp/?mode=grp&gid=3003089&sort=n

Yumin Ha はニューヨークのチャイナタウンに拠点を置くブランドです。このブランドは、韓国、中国やニューヨークのイラストレーターやアーティスト。最近ではベイエリアのグラフィティライターと協力し、グラフィックにフォーカスしたコレクションを生み出しています。アニメ/プリントからインスピレーションを得て、一部の製品はまだ社内で手作業で印刷されている。

@_yuminha_

https://domicile-tokyo.shop-pro.jp/?mode=grp&gid=3002905&sort=n

@invt305

https://domicile-tokyo.shop-pro.jp/?mode=grp&gid=2893627&sort=n

@shanacave

https://domicile-tokyo.shop-pro.jp/?mode=grp&gid=2970482&sort=n

@nu_swim

https://domicile-tokyo.shop-pro.jp/?mode=grp&gid=2936268&sort=n

@wave_of_sand

https://domicile-tokyo.shop-pro.jp/?mode=grp&gid=2876025&sort=n

PocheのJiro Maestu等を中心に、ロサンゼルスのLittle Tokyoで開催されている卓球クラブ。サステイナブル/地消地産をコンセプトに生産背景や生地にもこだわり、地元日系人のコミュニティーをサポートする非営利団体としての活動も行なっている。

@LTTT

https://domicile-tokyo.shop-pro.jp/?mode=grp&gid=2961568&sort=n

超スタイリッシュな女性像の描写で知られるGabrielle Rosensteinは、3Dアーティスト、イラストレーターとしての原点を、自身の名を冠したレーベルのデザイン領域にシームレスに織り込んでいる。GRのアクセサリーは、アーティスティックな表現と現代的な装飾の間を行き来する独特の空間を占めている。このブランドは、コレクターズアイテムとしてウェアラブルに携わるユニークな機会を提供し、工業的な素材を使用することで、彼女のキャラクターの控えめなかわいらしさの中に隠された強さを表現し、SF的なエネルギーの多面的なエッセンスを体現している。

エンターテインメントやファッションの世界で著名なブランドや影響力のある人物とのコラボレーションを成功させてきたガブリエルは、彼女の作品に本物のユニークさを吹き込んでいる。多層的なデザイン・プロセスを駆使することで、彼女の作品は、今この瞬間のオーセンティックでコンテンポラリーなエッセンスを表現している。ガブリエルの持続可能性への献身は、先見的なデジタル世界構築と相まって、ブランディング、ストーリーテリング、没入型体験に革命をもたらすコラボレーションの衝撃的な展望を提供する。

@gabrielle_rosenstein

https://domicile-tokyo.shop-pro.jp/?mode=grp&gid=2937756&sort=n

@four.jp

https://domicile-tokyo.shop-pro.jp/?mode=grp&gid=2536878&sort=n

@lilypadmag

https://domicile-tokyo.shop-pro.jp/?mode=grp&gid=2959378&sort=

@604service

https://domicile-tokyo.shop-pro.jp/?mode=grp&gid=2571476&sort=n

https://domicile-tokyo.shop-pro.jp/?mode=grp&gid=2943590&sort=n

オースティン・テキサスを拠点に活動する22歳の二人組Caleb ZhangとAlex Caoにより2023年に立ち上げられたアクセサリーブランドLOREM IPSUM。

“日常に物語を吹き込む実験的アクセサリーブランド。真っ白なキャンバスに生命を吹き込み、まだ語られていない物語に無限の可能性を与える。どの作品もありふれた日常を覆し、期待を解きほぐす。”

@loremipsum.site

https://domicile-tokyo.shop-pro.jp/?mode=grp&gid=2616725&sort=n

@annabell.p.lee

https://domicile-tokyo.shop-pro.jp/?mode=grp&gid=2874979&sort=n

@strawberrywestern

https://domicile-tokyo.shop-pro.jp/?mode=grp&gid=2871269&sort=n

@_medeas

Now Available In-store & Online.

https://domicile-tokyo.shop-pro.jp/?mode=grp&gid=2985541&sort=n

@yours.the10s

https://domicile-tokyo.shop-pro.jp/?mode=grp&gid=2984337&sort=n

Tiff Bushka(ティフ・ブシュカ)とLiby Hays (リビー・ヘイズ)がニューヨークのチャイナタウンを拠点に新しく発表したブランド。

Conspecificsは、ユーモラスでハイ・コンセプトなビジュアル素材と、スウィートでフェミニンなアプローチを融合させたウェア＆アクセサリー・ライン。ファーストコレクション「Spooky Action at A Cost」は、ロリータ／ヴィクトリア調の装飾的要素（レースのトリミング、シルエット、フレーム）と、スポーティーでアメリカーナ風のグラフィックで、1990年代から2000年代の日本のファッションに敬意を表しています。

私たちのアイテムの多くは一点もので、リサイクルされた衣服、生地、ボタン、トリムを取り入れています。ほとんどのアイテムは自社でハンドメイドされていますが、一部のアイテムは海外の小規模工場で生産されています。

@conspecific.s

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@daytimenovella

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@__sentimiento

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COMING OF AGEは、2019年に設立されたアマンダ・ルリーがデザインするアパレルとアクセサリーのラインで、ノスタルジーな遊び心と、自分らしさを出すために必要な粘り強さを凝縮しています。

COA NYCは、進化する世界に適応するということを考慮し、軽量で上質な素材と有機的なフォルムを利用しています。また、着る人や状況に関係なく、良いスタイルは実用性に変換されるというビジョンのもとデザインされています。鮮やかなテキスタイルと独創的なデザインを通して、このCOA NYは、ルリーのマイアミの太陽が降り注ぐ青春時代のインスピレーションと、ニューヨークのデザイナーとしての彼女の感性に影響を与える創造的な火花を融合させています。

生産過程では、ニューヨークのガーメント・ディストリクトにある女性だけの製造業者と協力し、オーガニック素材を使った持続可能な活動を行うことに専念。

ニューヨークのブルックリンには彼女らのセレクトショップ店舗「タンジェリン」を構えています。

@coa.nyc

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@a.c.c.17

ohiana_summerangel

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カミラ・フレイターはニューヨークを拠点に活動するデザイナー。 オーダーメイドのカジュアル・ウェアやラウンジ・ウェアの製作を専門とし、特に一点もののハンドメイドのブラウスやドレス、オリジナルの手描きイラストに力を入れている。 彼女のバックグランドであるイラストレーションの世界で広く使われている視覚言語からインスピレーションを受け、昇華、ステンシル、イラストレーションなど様々な技法を通して、テキスタイルデザインを通してイラストレーションの2Dから3Dへの架け橋となるべく、図形、言葉、重ね合わせたイメージをグラフィックに取り入れている。

@camilafrater

Now Available In-store and Online.

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NYFWSS24でデビューを飾ったデザイナーBEN DOCTOR、ショーのタイトル『Rotten Goodbye』は、かつて彼の瞳に映ったニューヨークの華やかさの空虚な約束に唾棄する。彼の初コレクションはニューヨークが自分たちを引き寄せ、そして朽ち果てるまで放置したと感じている新世代のクリエイターたちに向けた、新しいファンタジーを呼び起こす。テキスタイル・デザインをバックグランドに持つ彼のコレクションは1950〜60年代のスタイルにインスパイアされた、ポップ・アートとモッズ・スタイルの引用し多くの色や柄そしてシルエットは、50年代のギンガムチェックや、プリムでボタン留めの着こなしを参考にしフリンジやカットアウトのようなグランジなものを取り入れたり、更に色を濁すことで、より現代的なものと組み合わせこの新しいストーリーに持っていったと語る。

@ben.doctor

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@luxia_officel

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@mschf

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ニック・ウィリアムズとフィル・エアーズが運営するニューヨークのスモールトークスタジオは、主に精巧なカスタム手描きの衣服で知られる季節の衣料品ブランドです。2023年秋に既製服への進出に伴い、このデュオは現在、個々の顧客向けのオーダーメイドのカスタム衣服、季節のコレクション、特別なプロジェクトの間でアウトプットのバランスをとっています。 彼らの衣服は、高い遊びと芸術性の感覚で作成されていますが、日常着を念頭に置いて設計されています。主に日本から生地を調達し、ニューヨークで製造し、ブランドが設立されたカスタム衣服のように、すべてが高度な職人技と細部へのこだわりで実行されます。スモールトークの実践は、研究と実験を中心に展開し、幅広く異なる範囲のソースから画像とインスピレーションを調達し、彼らの衣服とその背後にある視覚的な世界のための新しいコンテキストを作成するために働いています。 

@small_studio

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@nightwearsc

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@gabe.gordon

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My Dearest Worldは、Hanna Lefcourtによるスローメイドのジュエリーライン。

ニューヨークのロングアイランドシティにある小さな職人チームによって、100％ハンドメイドで愛情を込めて作られている。

My Dearest Worldは、自然の繊細さと美しさ、そしてそれを取り巻く混沌と複雑さからインスピレーションを得ています。

My Dearest Worldのこだわりは、世界各地から取り寄せた高品質の素材と貝殻。 すべてにストーリーがある。

すべての作品は100％無鉛、無毒性、ソフトメタルで、水泳にも安全です。

@mydearestworld

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@pln.official

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@mschf

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@29speedway

@beshkenxo

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@lqqkstudio

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@gabe.gordon

Now available in-store & online.

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Nu Swimは2015年1月に北カリフォルニアで設立され現在ニューヨークを拠点とするスイムウエア＆ライフスタイル・ブランドで、フィット感、構造、素材、そしてシンプルさを追求する。Nu Swimの目標は、最高品質の素材を使い、持続可能で時代を超越した、シンプルな第二の肌として着られる作品を作ること。 Nu Swimの水着は、海洋廃棄物と再生ナイロンをリサイクルしたイタリア製生地と、アメリカ産オーガニックコットンを使用したニットで作られている。 現在、すべてのスイムウェアとオーガニックコットン・ニットウェアを、ニューヨークのクイーンズにある家族経営の縫製工場で生産。 Nu Swimはこの30年以上の歴史がを誇るスイムウェア工場と非常に親密な関係にあり、2019年に彼らと仕事を始めて以来、最大の顧客となっている。そして、ウーブン・コレクションはニューヨークのマンハッタンにて生産。

@nu_swim

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@_blobb

@sofiahelleys

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EMPATH（エンパス）は、日本人＆シンガポール人デザイナー、エミリー・アラカワによって設立されたLAを拠点とするファッションブランド。EMPATHのデザインコードは、90年代のミニマルなシルエットと日本文化からの影響を組み合わせたもの。東京で育った彼女にインスパイアされたこのレーベルは、日常のベーシックと破壊的なエッジを融合させたカプセル・ワードローブを通して、自己表現をナビゲートするコンテンポラリーなシティガールの原型を探求している。

ガブリエル・ローゼンスタインは、SFファムとフェミニンな空気感の魅力を探求し、縛られないイマジネーションを力強く表現する。カワイイと軽快さが共存する魔法少女にインスパイアされ、彼女のアバターの気まぐれなオーラを、洗練されたインダストリアルな素材と重ね合わせる。女性の中にある二面性を象徴し、おっちょこちょいと獰猛さ、女の子らしさと気持ち悪さ、かわいらしさと止められない強さの両方を体現する能力を肯定している。

@gabrielle_rosenstein

@empath_official

@emily_arakawa

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604SERVICEは韓国のソウルを拠点とし、2020年にYUKYUNG PARKによって設立された。604SERVICEのすべてのプロダクションの使命は、情報を与え、挑発し、想像力を活性化させることである。604SERVICEは自由、研究、創造性のための場所であり、そこでは空想が現実であり、すべてが制作中の文化である。対比の一致。

@604service

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@solitude.studios

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@nancysh1t

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@token_token_token

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@b.eautiful

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@happy99.online

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イギリスを拠点に活動する写真家、版画家でもあるアーティストOllie Dove（オリー・ダヴ）により立ち上げられたアパレルレーベル「Good Things」。長年のLeomi Sadlerのコラボレーターであり、2020年には彼の写真集「DIVAGATE」がDreamland Syndicateから出版されている。

@goodthings_108

@ollie.dove

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@__ca22__

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@servingthepeople

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@goodmorningtapes

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@a.c.c.17

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オースティン・テキサスを拠点に活動する22歳の二人組Caleb ZhangとAlex Caoにより2023年に立ち上げられたアクセサリーブランドLOREM IPSUM。

“日常に物語を吹き込む実験的アクセサリーブランド。真っ白なキャンバスに生命を吹き込み、まだ語られていない物語に無限の可能性を与える。どの作品もありふれた日常を覆し、期待を解きほぐす。”

@loremirsum.site

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A–Company (エーカンパニー)
デザイナーのサラ・ロペスによって2018年に設立されたA–Companyは モダンなドレスを脱構築するラグジュアリーな衣料品とアクセサリーラインであり 知的で分析的なアプローチで クラシックなテーラリングとコンセプチュアリズムの境界線を重ね合わせることによって。 ロペスは、型にはまらない人々のために高度に作り込まれた服を建築しています。トレーサビリティとコンシャスネスに配慮したテキスタイルを調達し、新たなラグジュアリー志向を追求しています。新しいラグジュアリーを追求し、ニューヨークのガーメントディストリクトで限定生産することで廃棄物を意図的に削減しています。ニューヨークのガーメント・ディストリクトで144枚限定で生産することで、廃棄物を意図的に削減している。

@a__company

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lqqkstudio × tembea_torso_design

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@four.jp

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デザイナー 赤坂公三郎 / Kozaburo Akasaka – 1984年東京生まれ、ブルックリン在住。20代前半をセントラル・セント・マーチンズ、後半をパーソンズで過ごし、両校で学士号を取得。その後ニューヨークに移りThom Browneにて経験を積む。2016年にKOZABUROを立ち上げ、翌年LVMH特別賞を受賞。2021年、Wave of Sand（WOS）を立ち上げる。 KOZABUROは日本の伝統手法と彼が大切にする精神を融合させ、唯一無二の「衣」を作り上げる。 WOSは、赤坂 公三郎氏が幼少期から続けていた空手「着」を着想元にスタートしたセカンドライン。愛と冒険に満ちた瞬間と”繋がる”感覚を提供。

＠wave_of_sand

@kozaburo_official

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＠fuck.this.industry

@eightmyle

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@sexhippies

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@b.Eautiful

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@methmathxoxo

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2010年に設立されたNYのブルックリンに拠点を構えるブランド兼プリントスタジオ。主宰のAlex Donderoを筆頭にアーティストやデザイナー、ミュージシャンなど様々なバックグラウンドを持つメンバーで構成され、コレクションブランドやカニエ・ウェスト、トム・サックス、ルシアン・スミスなどのアーティストのプリントを手がける他、個性溢れるオリジナルアイテムの制作から、音楽イベントを主宰するなど、NYのクリエティブコミュニティを支える存在。

@lqqkstudio

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NY在住アーティストでイラストレーターのEri Wakiyama。福岡出身、幼少期にカリフォルニアのベイエリアに移り住み、その後ニューヨークに移り、パーソンズ・スクール・オブ・デザインでファッション・デザインの学士号を取得する。その後、アーティストとして活動を続けながらもマーク・ジェイコブス、コム・デ・ギャルソン、ミュウミュウ、カルバン・クライン、シュプリーム、ALYXといった国際的なファッションブランドとのコラボレーションでも知られ、最近ではマイアミアートウィークでの展示やメジャーファッション誌へのイラストレーションの提供など今注目のアーティスト。

@mermaidhair

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プロビデンスを拠点とするテキスタイル・アーティスト/デザイナーのゲイブ・ゴードン。体にフィットするディストレスニットに焦点を当て、衣服における腐敗の概念をさらに探求するため、地元の工場から調達した廃糸を手織り、手染めした独自の生地を開発している。このレーベルの代名詞である アイレットを革新することで、彼は「モスホール」と呼ばれる特徴的なテクニックを生み出し、純粋さを否定し、露出と受容によってもたらされる成長を反映している。彼の生地と衣服は彼自身の歴史と記憶の集合体である。

@gabe.gordon

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ファッションとオーディオビジュアル業界で活動中のアーティストLucia とJonasにより2023年に立ち上げられたブランドLuxia、パリに工房を持ち、石は100% 天然石で世界中から調達したものを使用、製作の大半は手作業で行われている。

@luxia_official

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@stingwatergroes

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BULLY (ブリー)はニューヨークを拠点とするアーティストNikkomi Weiss (ニッコーミ・ワイス) が立ち上げたジュエリーブランドで、アンドロジナスでありながらエフォートレスで高品質のハンドメイドのスターリング・シルバー・ジュエリーをデザインすること重点を置いている。

Bully is a New York based brand with a focus on creating high quality, hand made sterling silver jewelry that feels effortless in its androgyny. Designed and crafted by Nikkomi Weiss

@wearbully

この度Domicile Tokyoにてモンテレイ出身のメキシコ人エアブラシアーティストDiego Vázquez （ディエゴ・バスケス）によるポップアップショップを開催いたします。現在CDMX（メキシコシティ）を拠点に活動するディエゴのシグニチャーでもある衣服にエアブラシで描いたコレクションを展示販売いたします。これらの作品は彼がメキシコの蚤の市でセレクトしたビンテージの服に全て一つ一つ手作業で描かれた一点ものになります。12月15日(金) 18:00-20:00でレセプションを開催いたします。アーティスト本人も在廊しケーキのライブペインティングを行う予定です。
皆様のご来場お待ちしております。

TERCER MUNDO
Diego Vázquez （ディエゴ・バスケス）はモンテレイ出身のメキシコ人アーティスト。現在CDMX（メキシコシティ）を拠点に活動する。彼の作品は様々なミディアムをキャンバスにしたペインティングを中心とし、主にエアブラシを使用し街のストリートで観察したものやファンタジーからインスピレーションを得て、タトゥー、宗教、標識、漫画の要素を取り入れ、独自のスタイルを創り出す。ユニークで再現不可能な作品を作る為に、蚤の市でセレクトした中古の衣服を使って、全く新しいものへと進化させる。

@3.e.r.mundo

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@paradis3nyc

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フランスはパリを拠点に活動するデザイナー２人が2022年に始めたヘアアクセサリーブランド。
彼女達は、髪を飾ることに価値を見出し、探求するためにMerrmaを始めました、
文化的、ファッション的、そして社会的な意味も含めて。

Merrmaのアクセサリーは、ブラジルとフランスの間で作られています。
北ブラジルはCeardという地域の女性達が生産に携わり
デザイナーの彼女達が多くの時間を過ごし、地元の女性たちやその土地の自然から
多くのインスピレーションを得てスタジオがあるフランスのアトリエとの間で様々なアイディアが生まれています。

“Merrma”はオーストラリアの先住民の言語ワギマン語で
「水辺を歩いて足だけ使って、水の中で何かを探すこと」を指す動詞です。
それは髪とは全く関係なく、彼女達が創り出したい感覚を表現した言葉で
彼女達のへアアクセサリーは、全てが小さな宝物のように感じて頂けたらと願いを込めて名前が付けられたそうです。

@merrma.earth

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@lilypadmag

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Sophie Wangは、イギリスを拠点に活動するアーティスト兼テキスタイルデザイナー。特にイギリス国内のビンテージ編み機で作られた複雑なニットのアクセサリーや服の制作を専門とし、型破りな素材やシルエットに思考を重ねながら、伝統的な手作りの技術への尊重することで新しい形へ変化させていく事をコンセプトに制作活動をしている。

今回は全て1つ1つハンドメイドしたバッグストラップとアーティストKevin Dongがオリジナルグラフィックを落とし込んだスカーフを製作。

@mochimophie

@Kevin.dong